大家最开始对《惊魂记》褒贬不一，但是后来因为出色的票房收入，促使影评人开始积极地重新检讨这部作品，所以所谓的影评人不过如此。不过在那个年代，这部电影的尺度算是很大，特别是“淋浴场景”，它的血腥和裸露程度都挑战了当时美国的审查制度。当然如今女演员袒胸露背已属见怪不怪，血肉横飞的场面更是俯拾皆是，只是“淋浴场景”所带来的心理与视觉冲击，仍然被视为电影界最惊吓的一幕，被后人无数次的研究、讨论和致敬。
“淋浴场景”会如此经典，首推还是希区柯克惯用的蒙太奇镜头表现手法，短短的48秒，却花费了7天时间完成，由78个快速切换的镜头组成，玛丽安惊恐的脸、卖力挣扎的双手、不断蠕动的身躯、神秘凶手高举舞动的刀子等，一连串全景、中景、近景、特写，从不同距离和角度拍摄，动作变化后再组接，让观众产生空间上的错觉，并深信刀子已经刺进了玛丽安的身体裡，心生强烈恐惧感。此外，电影使用巧克力浆当作血来增加逼真感，因为巧克力浆在黑白电影中看起来更像血，也因为希区柯克的创意巧思层出不穷，所以营造了这场戏不可思议的恐怖气氛。
不过说老实话，毕竟是五十多年前的老电影了!《惊魂记》对于电影工业推进的价值，已经超出电影本身给人们的感受，所以即使有些人看了不觉得哪里惊悚，这也是正常的事情，不用因为这片被誉为经典，就硬是改变自己的主观想法。然而，即使画面已经无法给所有人相同的恐惧，但是由伯纳.赫曼所打造，那锐利而又疯狂的小提琴配乐，依旧营造出高度张力的惊险，每一个音符都流动着某种莫名的诡异和阴森的味道，就好像神秘凶手舞动的利刃一般，凄厉骇人。
希区柯克的电影永远透着悬念的感觉，《惊魂记》也不例外。影片一开始就花很长的篇幅去描绘玛丽安携款潜逃的心理变化和不自然的行为举动，让人无法联想到她后来将面临的遭遇。接下来，到了旅馆，跟玛丽安惊慌失措的神情相比，诺曼·贝兹这个温和腼腆的年轻人，看起来也比玛丽安正常许多，根本想不到他会变成一个戴着假发，穿着妇人装，手持匕首，面目狰狞的杀人狂，这种扑朔迷离的杀机，令人防不胜防。
这样的安排很有趣，在这个社会上，有些外表看起来循规蹈矩的人，往往心理都有着缺陷，暗地里尽做些见不得人的事;相反地，有些人看似离经叛道，但他可能只是不爱矫揉造作，表现出来都是最真实的自我。所以什么叫做正常，什么叫做不正常，就连自己本身都不能保证，那么你又如何能够评价他人呢?所以最重要的还是学会认识自己本身的不完美，并学会包容别人的缺点。
诺曼·贝兹，一个有着严重恋母情结的男人。从小就被母亲控制而养成过度的依赖，后来母亲结识了一个男人，贝兹感到自己被母亲抛弃了，于是为了独占母亲，竟然杀了母亲和她的情夫，但因为承受不了亲手弑母的惨烈记忆，所以他就开始幻想母亲还活着，最后人格分裂，一直游离于自己和母亲的双重身份之间。演员安东尼·柏金斯完美诠释这样一个充满复杂心理的角色，疯狂、偏执却又脆弱的楚楚可怜，他那清秀的脸庞，隐隐之间带着一丝说不出的病态神色，让人不由得毛骨悚然。
看完这部电影，我想到的是，每个人都需要爱，希望多被人欣赏及理解，只是一旦这个要求得不到满足，就会影响心情，就会扭曲心灵，并且容易走向极端。影片中贝兹因为承受不了弒母的罪恶感煎熬，以及本身对母亲无比依赖的懦弱，人格分裂出一个母亲与自身对话，最后母亲的第二人格更吞噬了贝兹的主体人格。人心是无比的脆弱，因为害怕孤单，想要维持其他人的重视，常不自觉地以他人看自己的眼光看待自己，以社会能接受的方式来行事，渐渐地，内心深处有个声音开始否定自己，最后连自己也忘记了自身真实的面貌，或许每个人都有多重人格吧?
阿尔弗雷德·希区柯克是一位闻名世界的电影导演，虽然早有耳闻，但是没有好的时机来欣赏他的电影，这是我看的第一部他的作品，我赞叹不已。他一生共拍摄了超过五十部电影，有许多脍炙人口的名片传世，对电影工业也有深刻的影响。尤其他最擅长于拍摄惊悚悬疑片，熟练运用各种感官意象，再搭配他独到的蒙太奇剪接手法，着意渲染一种诡谲不安的异样气氛，自心底悄声的蔓延开来，激发出潜藏在人类心理和精神层面的本能恐惧。也因为希区柯克巧妙地掌握住观众情绪，所以为他自己赢得了“紧张大师”的美誉。
摘记：对于喜欢希区柯克电影的人来说，他晚期有五部影片可以说是非看不可的，那就是《后窗》(1954)、《迷魂记》(1958)、《西北偏北》(1959)、《惊魂记》(1960)、《鸟》(1963)。其中《惊魂记》被视为希区柯克最佳影片之一，后来更被美国电影学会选为AFI百年百大惊悚电影的第1名，而且在流行文化各方面上已经被引用过无数次，也因为如此，本片被选为美国国家电影保护局典藏，喜欢悬疑惊悚的观众一定不要错过。
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